Στα 102 της η Iris Apfel είναι πιο κομψή από ποτέ και το γιορτάζει με μία σειρά από αξεσουάρ 

Σίγουρα ήταν, είναι και θα συνεχίσει να αποτελεί έμπνευση για τους λάτρεις της μόδας και τους σχεδιαστές όλων των ηλικιών. Σήμερα 29/08  και καθώς κλείνει τα 102, η εμβληματική Iris Apfel συνεχίζει να παραβιάζει με τόλμη όλους τους κανόνες. Ένα κολιέ δεν είναι ποτέ αρκετό. Θα πρέπει να είναι τουλάχιστον πέντε και θα πρέπει να τραβήξουν την προσοχή μας. Ένα μόνο βραχιόλι είναι βαρετό, καλύτερα τόλμησε 10 τη φορά σε κάθε χέρι. Και τα γυαλιά -οράσεως ή ηλίου- πρέπει να είναι τολμηρά και έντονα. Τα κοσμήματα της Iris Apfel ακούγονται καθώς κροταλίζουν κάθε φορά που κινείται και τα υπερμεγέθη στρογγυλά γυαλιά της έχουν γίνει το σήμα κατατεθέν της. Το style icon, το glamour girl, η σχεδιάστρια μόδας και η σχεδιάστρια εσωτερικών χώρων γίνεται 102 ετών και το γιορτάζει όπως της αξίζει.

Η εξαιρετική αιωνόβια αυτή γυναίκα δεν φοβάται τα υπερβολικά ρούχα και το εντυπωσιακό μακιγιάζ. Τα μαλλιά της έχουν έντονο γκρι χρώμα, το κραγιόν της έντονο κόκκινο, ροζ ή πορτοκαλί. Έχει ονομαστεί ως «η μεγαλύτερη έφηβη στον κόσμο» και ο λογαριασμός της στο Instagram έχει περισσότερους από 2,8 εκατομμύρια ακόλουθους. Η καθοδηγητική της φιλοσοφία έχει επίσης αναφερθεί και ακολουθείται ευρέως: «Δεν έχω κανόνες, γιατί απλώς θα τους παραβαίνα, οπότε είναι χάσιμο χρόνου». Αυτή εξάλλου ήταν η συνταγή της επιτυχίας της  από την αρχή.

Όλα είναι αξεσουάρ

Γεννημένη στη Νέα Υόρκη το 1921, η Iris Apfel μεγάλωσε κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης. Η μητέρα της τη συμβούλεψε να αγοράσει ένα απλό μαύρο φόρεμα, γιατί έτσι θα είχε πάντα κάτι να φορέσει, καθώς μπορεί να φορεθεί σε καθημερινά και πιο μοντέρνα περιβάλλοντα. Όλα εξαρτώνται από τα αξεσουάρ που θα προσθέσεις. Η νεαρή Iris δεν ξέχασε ποτέ τη συμβουλή της μητέρας της και σε ηλικία 11 ετών, ανακάλυψε μια καρφίτσα που ήθελε πολύ σε ένα υπόγειο κατάστημα στο Greenwich Village, στη Νέα Υόρκη. Η καρφίτσα κόστιζε 0,65 δολάρια και εξοικονόμησε κάθε δεκάρα που έβρισκε για να την αγοράσει τελικά. Ήταν η πρώτη της εμπειρία αγορών και κάπως έτσι ξεκίνησε μια από τις μεγαλύτερες ιδιωτικές συλλογές κοσμημάτων στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Περιέργεια και αίσθηση του χιούμορ

Μέχρι σήμερα, η Apfel εξακολουθεί να κυνηγάει το ιδανικό αξεσουάρ σε μπουτίκ όλων των κατηγοριών και τιμών, σε υπαίθριες αγορές και σε καταστήματα μεταχειρισμένων. Συνδυάζει αντικείμενα που κανείς άλλος δεν θα σκεφτόταν να συνδυάσει, αναμειγνύοντας την υψηλή ραπτική με «σκουπίδια», καθώς και σχήματα και μοτίβα που υποτίθεται ότι δεν πάνε μαζί. Και όταν η Apfel τα φοράει μαζί, καταλήγουν να εναρμονίζονται. Αυτό εξάλλου είναι το μεγάλο της ταλέντο. Απλώς τολμά και δεν ακολουθεί καμία τάση. Αντίθετα, τις ορίζει η ίδια. Νέοι σχεδιαστές μόδας συρρέουν γύρω της όπου κι αν εμφανίζεται, είτε σε εγκαίνια γκαλερί είτε σε fashion shows. Η Apfel παρουσιάζει τις δικές της συλλογές με πολύ χιούμορ αλλά και με σχολαστικότητα. Συχνά προσθέτει την τελευταία πινελιά στην εμφάνιση ενός μοντέλου – ίσως ένα επιπλέον κολιέ – πριν βγουν στην πασαρέλα.

Οι υφασμάτινες δημιουργίες της ήταν πάντα μοναδικές. Μαζί με τον εκλιπόντα σύζυγό της, Carl, με τον οποίο ήταν παντρεμένη για 68 χρόνια, η Apfel ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο για να βρει έμπνευση. Συνεργάστηκε με διάφορους υφαντές για να πραγματοποιήσει τις πολύ συγκεκριμένες ιδέες της και ειδικεύτηκε στην αναπαραγωγή ξεχασμένων υφασμάτων από περασμένους αιώνες. Η φήμη της Apfel την έφερε ακόμη και στον Λευκό Οίκο, όπου εργάστηκε για εννέα προέδρους των ΗΠΑ. Παρόλο που δεν αποκάλυψε ποτέ πάρα πολλές λεπτομέρειες σχετικά με τη συνεργασία μαζί τους, άφησε να εννοηθεί το γεγονός ότι η πρώην πρώτη κυρία Τζάκι Κένεντι ήταν μια αρκετά περίπλοκη πελάτισσα.

Μια έκθεση στο Μητροπολιτικό Μουσείο άλλαξε τα πάντα

Η εξέλιξη της Iris Apfel σε αστέρι της μόδας έγινε χάρη σε μια έκθεση του 2005 στο Ινστιτούτο Κοστουμιών του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης. Ο Harold Koda, ο επιμελητής του μουσείου της Νέας Υόρκης εκείνη την εποχή, είχε ακούσει για τη συλλογή κοσμημάτων και ρούχων της Apfel. Εξάλλου η Iris έχει αφιερώσει αρκετά δωμάτια στο διαμέρισμά της στην Park Avenue στα ρούχα της. Δημιουργίες των Dior, Lagerfeld, Saint Laurent, Galanos και Ungaro κρέμονται δίπλα σε ευρήματα υπαίθριων παζαριών και αντικείμενα από πολυκαταστήματα. Ο Koda πέρασε από ολόκληρη τη συλλογή της Apfel και τελικά μετέφερε περίπου 300 ρούχα και αρκετές εκατοντάδες αξεσουάρ στο μουσείο. Η έκθεση που προέκυψε ήταν μια τεράστια επιτυχία και η Iris έγινε σύμβολο της ποπ κουλτούρας με ένα ντοκιμαντέρ που εξιστορεί την ζωή της και μας βάζει μέσα στο σπίτι της. Τώρα υπάρχει ακόμη και μια σειρά από emoji της Iris Apfel.

Μετά τον θάνατο του συζύγου της το 2015, λίγο πριν τα 101α γενέθλιά του, η Apfel δεν αποσύρθηκε αλλά αντ’ αυτού ξεκίνησε διάφορα νέα έργα. Μεταξύ άλλων, σχεδίασε κοσμήματα για ηλικιωμένους με ενσωματωμένη τεχνολογία που ελέγχει την υγεία του χρήστη και ειδοποιεί το ασθενοφόρο σε περίπτωση έκτακτης ανάγκης. Είναι εκνευρισμένη από το γεγονός ότι οι ηλικιωμένοι έχουν ξεχαστεί σε μεγάλο βαθμό από τους σχεδιαστές και έχει επανειλημμένα επισημάνει ότι καμία μεγαλύτερη γυναίκα δεν μπορεί να ταυτιστεί με μοντέλα 15 ετών. Και έτσι κατέληξε να υπογράφει το πρώτο της συμβόλαιο μόντελινγκ σε ηλικία 97 ετών.

Δεν είναι ακόμα έτοιμη για συνταξιοδότηση

Ακόμη και στα 102 της, η Apfel εξακολουθεί να μην σκέφτεται να αποχωρήσει από την ενεργό επαγγελματική ζωή και εξακολουθεί να είναι ενεργή ως σχεδιάστρια και επιμελήτρια. Μια εβδομάδα πριν από τα γενέθλιά της μάλιστα, λάνσαρε τη συλλογή Erstwilder x Iris Apfel που αποτελείται από 19 φωτεινά και τολμηρά κομμάτια, όπως καρφίτσες, κολιέ και σκουλαρίκια. Άλλες πρόσφατες συλλογές περιλαμβάνουν μια σειρά ρούχων για την H&M και εμβληματικά γυαλιά για την Zenni Optical. «Νομίζω ότι η σύνταξη σε οποιαδήποτε ηλικία είναι μια μοίρα χειρότερη από τον θάνατο», είπε καθώς έκλεινε 100 χρόνια ζωής. «Ακριβώς επειδή εμφανίζεται ένας αριθμός δεν σημαίνει ότι πρέπει να σταματήσετε».

Διάβασε επίσης:

140 χρόνια Coco Chanel- Η γυναίκα πίσω από τον απόλυτο μύθο της μόδας που έγραψε ιστορία

Στις 19 Αυγούστου 1883, η Jeanne DeVolle γέννησε, σε έναν ξενώνα, την Gabrielle Bonheur Chanel, την οποία, μια μέρα, ο κόσμος θα γνώριζε με το ομώνυμο όνομα Coco Chanel. Αν και σήμερα γνωρίζουμε τη Chanel ως ένα εμβληματικό όνομα πολυτελείας, η καταγωγή της σχεδιάστριας προήλθε από μια μελαγχολική και θλιμμένη παιδική ηλικία. Έζησε τον πρόωρο θάνατο της μητέρας της, την εγκατάλειψη από τον πατέρα της Henri-Albert Chanel, -έναν πλανόδιο πωλητή στο επάγγελμα- και χρόνια υπό την επιμέλεια των Αδελφών της Ιερής Καρδιάς, στην Aubazine. Εκεί περιτριγυρίστηκε από γυναίκες ντυμένες μόνο με αυστηρά ρούχα, αυστηρά λευκά και μαύρα, και την αυστηρή αρχιτεκτονική του αβαείου, όμως, κατά ειρωνικό τρόπο, ακριβώς εδώ η Gabrielle άρχισε να γίνεται Chanel: η αντίθεση των αντίθετων χρωμάτων και της αυστηρότητας των γραμμών που τελικά έγιναν το χαρακτηριστικό γνώρισμα των σχεδίων της. 

Σε ηλικία 18 ετών, η Gabrielle Chanel βρέθηκε ελεύθερη να εγκαταλείψει την Aubazine και να αρχίσει να ζει τη ζωή της στην αυγή της νιότης της. Άρχισε να εργάζεται ως πωλήτρια στο κατάστημα Maison Grampayre στο Moulins, ενώ ταυτόχρονα εργαζόταν ως τραγουδίστρια σε ένα καφέ. Σε ένα από τα τραγούδια που την χαρακτηρίζουν «Qui qu’a vu Coco?» φημολογείται ότι πήρε το θρυλικό παρατσούκλι της, Coco. Προχωρώντας μπροστά, τα ίδια καφενεία στο Moulins οδήγησαν στην έκθεσή της και στη γνωριμία της με εξέχοντα στελέχη της μόδας, όπως ο Étienne de Balsan, γιος επιχειρηματιών κλωστοϋφαντουργίας, ο οποίος την προσκάλεσε να μετακομίσει σε ένα κάστρο στο Royallieu. Μετά από μια εξαετή σχέση, ο Étienne έγινε όχι μόνο ερωτικός σύντροφος αλλά και ο πρώτος χρηματοδότης της.

Δες εδώ πόσα χρόνια πέρασαν από τη γέννηση της Coco Chanel