Τα πιο εμβληματικά και ιστορικά ρούχα που φορέθηκαν και ξεχώρισαν στο φετινό Met Gala 

Το φετινό Met Gala φέτος διέφερε από άλλες χρονιές, είχε μια διάθεση πιο ρομαντική, πιο γήινη που ταυτόχρονα ήταν και αέρινη. Αλλά σίγουρα είχε μια πιο νοσταλγική, παραμυθένια αναφορά καθώς αυτό μπορούσες να το διακρίνεις ακόμη και από την ονομασία του: «Sleeping Beauties: Reawakening Fashion». Παρακολουθώντας το θαρρούσες πως μέσα από τις εξαιρετικές παρουσίες που περπατούσαν στο κόκκινο χαλί από κάπου θα ξεπρόβαλλαν νεράιδες και ξωτικά του δάσους έτοιμα να στολίσουν με χρυσόσκονη τους καλεσμένους.

Πράγματι τα σκηνικά ήταν παραμυθένια, αλλά και οι εμφανίσεις των celebrities ήταν ξεκάθαρα μέσα στο θέμα. Ανάμεσα στις εμφανίσεις ξεχώρισαν μερικές περισσότερο, καθώς είτε ήταν εμπνευσμένα από ρούχα ακόμη του περασμένου αιώνα, είτε ήταν κομμάτια εμβληματικών οίκων που ανανεώθηκαν και προσαρμόστηκαν για την εκδήλωση. Από την Anna Wintour μέχρι τη Zendaya θα δούμε ποια ήταν τα πιο εμβληματικά και ιστορικά ρούχα που φορέθηκαν και ξεχώρισαν στο φετινό Met Gala.

Λίγα λόγια για την ιστορία του Met Gala

Η εκδήλωση ξεκίνησε το 1948 ως έρανος για το Costume Institute, μια επιμελημένη συλλογή αντικειμένων που αντιπροσωπεύουν το μοντέρνο ντύσιμο από τον 15ο αιώνα έως τη σύγχρονη περίοδο. Το ινστιτούτο είχε ιδρυθεί το 1946 όταν το Μουσείο Ενδυματολογικής Τέχνης συγχωνεύτηκε με το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. Η συλλογή στεγαζόταν στο Met και, ενώ το Ινστιτούτο Κοστουμιών πραγματοποιούσε εκθέσεις, θεωρήθηκε κυρίως ως συλλογή μελέτης για την υποστήριξη της έρευνας των καλών τεχνών και ως πηγή για επαγγελματίες του σχεδιασμού. Το Met Gala ιδρύθηκε έτσι για να χρηματοδοτήσει το έργο του ινστιτούτου και παραμένει η κύρια πηγή χρηματοδότησης του τμήματος τον 21ο αιώνα.

Σύμφωνα με το Britanica.com, το πρώτο γκαλά ήταν ένα μεταμεσονύκτιο δείπνο που διοργανώθηκε από την Eleanor Lambert, δημοσιογράφο μόδας , και την Dorothy Shaver, την πρόεδρο του Lord & Taylor, ενός λιανοπωλητή μόδας με έδρα τη Νέα Υόρκη. Δημοσιεύτηκε ως «Το πάρτι της χρονιάς» και τα εισιτήρια κόστιζαν 50 δολάρια το καθένα. Μέσα σε λίγα χρόνια, η τιμή του εισιτηρίου διπλασιάστηκε και, μέχρι το 2023, οι τιμές των εισιτηρίων είχαν αυξηθεί στα 50.000 δολάρια το καθένα και στα 300.000 δολάρια για ένα τραπέζι. Κάθε χρονιά είχε ένα θέμα, αν και όχι απαραίτητα ίδιο με αυτό της παράλληλης έκθεσης στο Ινστιτούτο Κοστουμιών, όπως θα συνέβαινε στις επόμενες δεκαετίες. Οι καλεσμένοι ήταν κυρίως γνώστες της βιομηχανίας της μόδας και της κοινωνίας της Νέας Υόρκης.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1970 η Diana Vreeland, η οποία είχε εγκαταλείψει πρόσφατα τη θέση της ως αρχισυντάκτρια στη Vogue, έγινε ειδικός σύμβουλος στο Ινστιτούτο Κοστουμιών. Εκτός από τη διοργάνωση μιας σειράς αξιοσημείωτων εκθέσεων – ιδίως, “The World of Balenciaga” (1973) και “The Glory of Russian Costume” (1976) – η Vreeland έκανε πολλές αλλαγές στο γκαλά. Ξεκινώντας το 1972 η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στο Met, όπου δείπνο και χορός λάμβαναν χώρα σε διάφορα σημεία του μουσείου. Μερικές από τις γκαλερί διατηρήθηκαν επίσης ανοιχτές κατά τη διάρκεια του πάρτι, ώστε οι επισκέπτες να μπορούν να περιηγηθούν στις εκθέσεις. Η Vreeland ξεκίνησε επίσης την πρακτική να ταιριάζει το θέμα του πάρτι με το θέμα της έκθεσης και εισήγαγε πιο πλούσια διακόσμηση με υπερβολικές πινελιές. Επιπλέον, η λίστα καλεσμένων προσανατολίστηκε στις διασημότητες. Το 1995 αρχισυντάκτης της Vogue, Anna Wintour, έγινε πρόεδρος του γκαλά και, υπό την ηγεσία της, η εκδήλωση χτίστηκε πάνω στη λάμψη και τη διασημότητα των χρόνων της Vreeland για να γίνει μια από τις πιο αποκλειστικές και περιζήτητες εκδηλώσεις για διασημότητες.

Τα πιο εμβληματικά και ιστορικά ρούχα που φορέθηκαν

1. Anna Wintour

Η «Σιδηρά κυρία» της Vogue, Anna Wintour, φόρεσε ένα κομμάτι εμπνευσμένο από μια βραδινή κάπα του 1889, από τον σχεδιαστή του 19ου αιώνα Charles Frederick Worth. Το μακρύ μάλλινο σμόκιν σακάκι της Anna ήταν διακοσμημένο με λουλουδάτα μοτίβα και φτερά, βαμμένα στο χέρι και κεντημένο με μαργαριτάρια.

2. Demi Moore

Το φόρεμα της Demi Moore ήταν μια δημιουργία της σχεδιάστριας Harris Reed. Όπως φαίνεται μάλλον το εμπνεύστηκε από την Γιαπωνέζα σχεδιάστρια Hanae Mori και βασίστηκε σε ένα σχέδιο της από τη δεκαετία του 1980.

3. Gwendoline Christie

Η ηθοποιός Gwendoline Christie φόρεσε μια δημιουργία του John Galliano του οίκου Maison Margiela, όπου η κάπα που φοράει φαίνετια να είναι εμπνευσμένη από το ρούχο της σχεδιάστριας Madeleine Vionnet που εμφανίστηκε στο Harper’s Bazaar το 1936.

Διάβασε επίσης: Wavy bob: 5 bob χτενίσματα που είδαμε στο MET Gala 2024 και μας έκαναν να θέλουμε να «τα κόψουμε»

4. Amanda Seyfried 

Η ηθοποιός εμφανίσθηκε με δημιουργία Prada. Το κομμάτι θύμιζε φόρεμα του Γαλλικού οίκου μόδας Boue Soeurs του 1920.

5. Nicole Kindman

Η Kindman φόρεσε ένα κομμάτι του εμβληματικού οίκου Balenciaga και πιο συγκεκριμένα ένα ρούχο Υψηλής Ραπτικής του 1951, το οποίο προσαρμόστηκε για τη μεγάλη βραδιά της μόδας.

6. Zendaya

Η Zendaya ήταν από τις πρώτες που περπάτησε στο κόκκινο χαλί, με ένα custom φόρεμα Margiela από τον John Galliano – μια ξεκάθαρη αναφορά στη συλλογή ραπτικής της άνοιξης του 1999 του σχεδιαστή για τον Dior κι ένα headpiece από τον Philip Treacy.

Διάβασε επίσης: Met Gala 2024: Οι πιο νεραϊδένιες εμφανίσεις της ονειρικής βραδιάς